【沉郁顿挫是什么意思?】“沉郁顿挫”是文学批评中常用的一个术语，尤其在评价诗歌风格时使用较多。它最早由宋代诗评家严羽提出，后来被广泛用于形容唐代大诗人杜甫的诗歌风格。这一术语不仅体现了杜甫诗歌的艺术特色，也反映了其思想情感的深度与表达方式的独特性。
一、
“沉郁顿挫”指的是文章或诗歌在情感表达上深沉凝重、情绪压抑，但在语言和结构上又富有节奏感和变化，形成一种内在的张力。这种风格常用来形容杜甫的诗作，他的作品情感真挚、内容深刻，语言精炼，结构严谨，既有悲悯情怀，又有理性思考。
“沉郁”强调的是情感的厚重与内心的压抑；“顿挫”则指语言节奏的变化，有起有伏，不平直单调。两者结合，使作品具有强烈的感染力和艺术魅力。
二、表格解析
| 概念 | 含义 | 表现特点 | 代表人物/作品 |
| 沉郁 | 情感深沉、压抑，带有忧愤与悲凉 | 内心情感丰富，多表现对现实的不满、对人民的同情、对国家命运的忧虑 | 杜甫《春望》《三吏》《三别》 |
| 顿挫 | 语言节奏起伏，有停顿、转折，不平直 | 句式多变，语调抑扬顿挫，增强情感表达的层次感 | 杜甫《登高》《茅屋为秋风所破歌》 |
| 整体风格 | 情感沉重，语言凝练，结构严谨 | 情感与形式高度统一，具有强烈的思想性和艺术性 | 杜甫全集、《杜工部集》 |
三、延伸理解
“沉郁顿挫”不仅是对杜甫诗歌风格的总结，也逐渐成为评价其他作家作品的重要标准。如李商隐、白居易等人的作品，在情感表达上也有类似的特点。但杜甫因其一生经历动荡、忧国忧民，使得“沉郁顿挫”在他的笔下达到了极致。
此外，这一风格也影响了后世文人，成为中国古典文学中极具代表性的审美风格之一。
四、结语
“沉郁顿挫”是一种兼具情感深度与艺术技巧的文学风格，体现了作者对社会现实的关注与对人生苦难的深刻体悟。它不仅是杜甫诗歌的标志，也是中国古典文学中不可忽视的重要美学特征。
